舞台剧和电影不一样的地方，就是在舞台之上，导演永远不可能中途喊咔。舞台剧一旦开始，导演能做的，就只有在台下找个角落，默默地嚼着口香糖了。

但演员不可能永远保证百分百正确，忘词、道具出问题等各种情况都有可能发生，这也就造成了舞台上经常会出现的一些状况甚至事故。

侯宝林的经典相声《武松打虎》，讲述的就是一个戏剧演员因为喝醉了酒，在场上出了舞台事故，而闹得啼笑皆非的故事。

《演员请就位》也有这样的状况，在第二期节目，牛骏峰和郎月婷出演的《海洋天堂》片段的时候，熊童子看着就有些担心，牛骏峰发狂时那么大的动作，如果将桌上的鱼缸撞翻到地上，现场会是个什么状况。

但好在这一幕没有发生，牛骏峰也用自己的精彩演技，顺利进组陈凯歌导演组。

但墨菲定律就好像悬在每个人头顶的达摩克里斯之剑一般，舞台事故还是在第三期《演员请就位》的节目中出现了。

李逍遥被演成渣男，赵灵儿秒变绿茶，郭月饰演的公主哭出了美瞳，于小彤擅自加戏勾上的花脸没有洗干净。

可以说，第三期的《演员请就位》，舞台上可谓是状况不断。

但同样是舞台状况，内里却有着大不同，有些舞台上的状况是因为演员的不用心，有些舞台状况是因为演员太投入，还有些舞台状况则是因为演员想要为自己争取更多的戏份。

李逍遥成渣男，赵灵儿变绿茶心机女，舞台状况因演员的不用心

演员在演出现场时，台下观众出现哄笑的情况，应该是对舞台上的演员最大的否定了。第三期《演员请就位》的第一场演员考核，就出现了这样的状况。

祝绪丹、佟梦实、毛晓慧三人第一个出场，合作出演的《仙剑奇侠传》经典片段。李逍遥和赵灵儿、林月如的感情纠葛到了关键的重大角色时刻，这也是让好演员兴奋，平庸演员犯愁的最考验演员演技的时刻。

后面抱怨自己戏少的于小彤，如果拿到李逍遥这个角色，恐怕会乐开花了吧。

但佟梦实三人呈现出来的现场，却实在是一塌糊涂。

李逍遥在并没有信念感的佟梦实诠释下，彻底成为了一个渣男。而清纯的赵灵儿，也因为毛晓慧的醒来之后给药的片段，成为了绿茶心机女。祝绪丹也有自己的失误，并没有代入到角色中去，深入体会角色内心的真实想法，所以出现了李逍遥吃下解药之后，林月如不但不担心，还有心思和赵灵儿聊天的画面。

原本一出经典情感角色戏份，因为三人的糟糕演出，变成了大型的渣男绿茶女斗心机的事故现场。

人物在镜头面前，需要逻辑自洽，需要有心理动机，需要找到自己所有行为背后的主线。但这一场戏，人物关系和心理动机整个是凌乱的，演员只是按照台本来走位和对台词，观众更是看得是一头雾水。

这个失误是致命的。

这也看出了导演在戏中的重要性，陈凯歌导演这次在三人排练的时候没有出现，如果凯歌导演能够给三人梳理一下任务关系，讲述一下任务动机，最后在舞台上出现的，肯定不是这样糟糕的状况。

隐形眼镜哭掉因演员太入戏，临场经验错失成佳话机会

第一场戏出现的状况是因为演员的不用心，之后的《大明宫词》中，郭月因为太过入戏而将美瞳哭了出来，则又引发了争议。

当时的郭月在台上有一段感情迸发的戏，对哭掉美瞳毫无察觉，而那段戏也足够动人，虽然现场出现了轻微的骚乱，但很快观众就又被代入到了情境之中。

果然演员只要入戏，全世界都可以被她带动。

张哲瀚也不容易，看着对面美瞳挂在脸上的郭月，没有笑场，还能将台词说的情绪饱满，表现出了一个专业演员的高素养。

事后少红导演的点评中，她也提到了她在导演《人间四月天》的时候，刘若英也又将隐形眼镜哭掉的状况，但因为演员的情绪到了，所以反而最后采用了哭出隐形眼镜的一条，后期用技术手段将隐形眼镜去除掉了。

但郭敬明却对这件事有点不依不饶，从演员戴美瞳演古装剧不敬业，上升到郭月撒谎的地步，多少让现场有点尴尬。

其实郭敬明太追求一些条条框框的标准和理论上的正确了，没有导演的灵活和变通，这也是他经常会和其他几位导演一件不和的原因所在。因为那些导演和戏剧理论，他还没有做到自如掌握和运用，并不能做到在理论和实践之间，熟练地跳入跳出。

《大明宫词》这个片段，陈凯歌导演给出了很好的点评，这段戏虽然有这样那样的不足，但原本是在舞台上可以成就一段佳话的。那就是张哲瀚借着情感流露的机会，可以上前去摸一摸郭月的脸，借着这个机会，将郭月脸上的美瞳抹去。

这样做会非常自然，因为当初的情绪已经到了。

但因为的临场经验还是不足，张哲瀚没有敢去做出这样的举动，也只是让这场戏停留在了演古装剧到底该不该戴美瞳的讨论点上，没有让事故变成故事，有一点可惜。

于小彤强行加戏，状况没让人察觉却点出了人物性格

凯歌导演组的演员考核拿到的是凯歌导演自己写的一个关于京剧的片段，于小彤、赵文浩、黄尧三人竞争一个进组名额。

而于小彤和赵文浩的关系也有些微妙，当初拍摄《赵氏孤儿》的时候，陈凯歌就选择了赵文浩而没选择于小彤。这次在分配角色的时候，于小彤感觉自己吃了亏，所以当即就表达出来了。

从凯歌导演和于小彤的对话中，也可以感觉到，当初为什么少红导演选于小彤出演少年宝玉了。因为于小彤直到现在，身上似乎还保留着贾宝玉身上的混世魔王混不吝的劲。说话都是直来直去，不顾忌场合，也不顾忌别人的感受，只要自己觉得对的事情，他毫不犹豫地就会去坚持。

也正因为这样的坚持，才成就了对人物的一个精彩诠释。

在拿到剧本的时候，于小彤就表现出了对赢的极大渴望，抱怨自己的角色不出彩，抱怨台词少，抱怨自己这边没什么戏份，甚至逼凯歌导演说出了你可以抢戏的话。

而于小彤也真是混不吝，他真就这么干了。

为了让自己的角色更出彩，他给自己勾上了一个花脸造型，而且没有通知凯歌导演。

当初勾上花脸，就是为了抢戏，但没想到花脸的妆并不好卸，在他下场卸妆到了再次上场的时候，妆并没有卸干净，所以仓促之中就上场了。

也正是这种仓促，非常好地反应出了于小彤饰演的角色的内心心境，他这个决定做得有多匆忙和义无反顾，可谓是神来之笔。

但这一点其实于小彤还不太自知，他在台上向陈凯歌道歉的时候，凯歌导演才点出了这一点。首先花脸的妆面很好地区分了京剧演员现实生活和台上角色。在画着花脸的时候，于小彤是霸王，是那个傲气的霸王，而洗掉妆面之后，他成了生活中的演员。

除了这个点睛之笔外，于小彤在这场演出中的表现也很到位，将三郎那种犹豫不决甚至有点怯懦的感觉，全都通过肢体语言和表情表现了出来。而凯歌导演也指出了于小彤演得好的小细节，就是对师哥的那一点补偿。

舞台上出现状况甚至事故，是经常会发生的事情，它考验了演员的敬业精神和临场应变能力，最美的就是意料之外的经典处理，这些被代入情景之中的自然流露，很多时候成就了影史作品中的经典。

文章，熊童子将分析一些因为失误而造就的电影经典片段，请大家继续